她在白板上画了两个方框叠在一起的示意图：“具体做法就是，水墨动画拍摄在oxberry摄影台上完成，生成35毫米胶片底片。模型拍摄用定格动画的方式在蓝幕前完成，同样生成胶片底片。两组底片送入光学印片机，将模型角色从蓝色背景中抠出来，叠加到水墨动画的背景层上，合成为最终画面。”
理查德听完翻译，眼睛一亮，两只手猛地撑在桌面上，他
做过蓝幕拍摄，也用过光学印片机做简单的合成，这原理他太熟了，可他从来没想过可以把水墨画当成背景层来用。
仔细一琢磨，这思路其实妙得很，水墨画的留白和晕染本身就具有极强的空间暗示，模型角色叠上去以后，背景的虚化效果反而能强化前景模型的立体感，两者形成天然的前后关系。
他脑子里已经开始构想孙悟空的模型踩在筋斗云上、背后是大片水墨晕染的云海的画面了。
陈守仁也在琢磨，他虽然听不太懂“光学印片机”“蓝幕”这些术语，但钟嘉琳解释了原理以后他大概明白了，把水墨画当底，把立体的小人偶放到上面去，最后用机器合在一起。
他在脑子里过了一遍，越想越觉得有意思，《大闹天宫》当年做的时候，孙悟空从头到尾都是手绘在赛璐珞片上的平面形象，不管画技再高超，终归是平面的，如果近景用立体模型来表现，孙悟空身上的猴毛、铠甲上的鳞片、金箍棒上的纹路全都能做出真实质感来，这是手绘动画无论如何做不到的。
他拍了一下桌子：“好办法！远的用水墨画意境，近的用模型做质感，观众看到的就是一部既有华国韵味又有立体冲击力的动画电影，沈总，你这个法子好啊！”
一旁的其他人也跟着连连点头，这样就不再是他们以前拍的平面画了。
一旁的顾板山听完，想了一下，开口打断大家的兴奋劲：“等一下，我有个技术上的问题。”
他站起来朝白板走了两步，指着示意图上叠加的两个方框：“水墨画的墨色是有渗透感的，整体偏灰偏淡，色调统一，可模型拍摄出来的画面是全彩的，色彩饱和度和亮度都比水墨画高出很多。两层叠在一起的时候，模型角色会不会像从另一个世界贴上去的？看起来特别割裂？”
钟嘉琳把顾板山的问题翻译给理查德团队听，理查德想了想，斟酌着用英语回答道：“确实，如果模型直接用写实上色，会和水墨背景有冲突。但我们可以在模型上色阶段做调整，比如降低色彩饱和度，整体往灰色调和淡墨色调上靠。另外，模型表面的涂装可以借鉴华国水墨画的笔触质感，用干刷法做出类似墨痕的肌理效果，模型本身看起来就带有水墨韵味，跟背景的融合度会大幅提高。”
钟嘉琳翻译完，顾板山拍了下大腿：“这确实是个好办法！”干刷法他虽然没接触过，但听明白了原理，就是在模型表面用半干的颜料做出类似皴擦的效果，和华国画里的皴法异曲同工。
沈知薇趁热打铁补充道：“还有一个办法，在模型拍摄完成以后，在胶片上额外增加一道水墨渲染层，用赛璐珞片覆盖在模型画面上，手工添加淡墨的笔触和晕染效果，再通过oxberry摄影台逐帧拍摄叠合，等于给模型画面蒙了一层薄薄的水墨滤镜，进一步统一整体的视觉风格。”
理查德当即表态：“可以做到，定格拍摄的时候我们就按水墨色调来控制布光，用柔光灯降低对比度，配合模型本身的低饱和上色，再加上你们后期叠加的水墨渲染层，三重处理下来，视觉上的统一度能保住。”
陈守仁听完钟嘉琳的翻译，朝理查德竖了个大拇指，虽然两人语言不通，但在技术问题上的共识超越了语言，理查德看到老爷子的手势也笑了，回了个大拇指。
方秀莲一直没怎么开口，这时候提了个实际的问题：“沈总，孙悟空的模型归他们做，可孙悟空长什么样？造型设计谁来定？是按照我们美影厂六一年《大闹天宫》的经典造型来，还是重新设计？”
问题问到了点子上，会议室里其他人都看向了沈知薇。
沈知薇回到座位上坐下，指了指陈守仁面前的画册道：“造型设计由美影厂的老师们主导，六一年的经典造型可以作为基础参考，但大电影需要更多的细节，毕竟银幕放大以后每一寸都要经得起看。我的建议是，陈老师带着原画组先出一套完整的角色设计稿，正面、侧面、背面、各种表情和动作的参考图，定稿以后交给理查德团队，由他们根据设计稿来雕刻和制作三维模型，两边要反复沟通对照，确保模型跟设计稿高度一致。”
陈守仁当即应道：“没问题，设计稿我来牵头，周德生、林海清你们跟我一块儿画。”周德生和林海清齐声应了。
理查德听完翻译也点头表示没有异议，他又追问了一个细节：“每个角色模型的尺寸定多大？定格动画常用的模型高度在八英寸到十二英寸之间，大尺寸模型细节表现力更强，但制作周期和成本也高。”
沈知薇想了想回答道：“主角孙悟空的模型做大号的，十二英寸，其他核心角色十英寸，配角八英寸，成本上不用担心，知觉影视会全额投入。”