他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。
第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。
十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。
两组胶片都冲洗出来以后，最关键的步骤到了，合成。
那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。
十五帧画面，每帧要曝光两次，任何一次对位偏差超过半毫米，合成出来的画面就会错位。
两个人趴在摄影台上，头几乎碰在一起，一帧一帧地核对、调整、拍摄，两个翻译守在旁边，随时传递两人的技术交流。
中间出了两次事故，第五帧模型底片放反了，顾板山发现后拍了下桌子喊停，然后第十一帧又曝光过度，理查德关掉灯箱检查了灯管亮度重新校准，好在两人都一一耐心互相讨论解决了。
下午，冲洗好的合成测试胶片从暗房里取了出来，萧何把十七楼能腾出来的人全叫到了剪辑室，陈守仁、周德生、方秀莲、顾板山、林海清等坐了一排，理查德带着六个下属站在后面，二十来号人把剪辑室挤了个满满当当。
小房间里只有一台steenbeck十六毫米胶片剪辑台，萧何提前把测试胶片转印到了十六毫米格式上，装入剪辑台的供片盘。
萧何扳下剪辑台的播放键，胶片走带器转动起来，画面从小屏幕上亮了出来。
剪辑室里所有人同时屏住了呼吸，目光死死锁在屏幕上，这是他们花费了一个多月的成果，大家心跳得很快，成不成就在此刻。
屏幕上，水墨云海翻涌着铺满整个画面，墨色的浓淡层次分明，从画面底部的深灰到顶部的留白，浑然天成，而在云海正中央，孙悟空的模型，经过丙烯打底和墨笔二次处理以后，以令人惊讶的和谐度嵌入了水墨背景之中。
孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。
十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。
播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。
陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”
周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”
一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。
理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。
可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。
理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·
史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。
想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。
布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。
现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。
他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。
汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”
安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”